9 Noviembre 2009

La vida de los otros

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Puedo entender que en un primer momento el Messenger haya servido para comunicarnos en horas laborales, para mantener conversaciones que no serían posibles en la realidad y también para dar sentido a nuestros impulsos adúlteros. Pero como toda tecnología para la vida, el Messenger perdió su sentido original y ahora es la biografía dosificada de un puñado de conocidos.

A través de sus canciones, sus frases, sus nombres y sus imágenes, cada uno de nuestros contactos dice algo de sí mismo, incluso más de lo que nos importa. “Qué horror estar a dieta”, “Estoy en terapia”, “La última mudanza debe ser la más ligera”, “Vivo en el límite”. ¿Es necesario saber todo esto? No, pero tampoco queremos renunciar a este confesionario público, donde es posible seguir día a día los detalles que animan la biografía de los otros. Quizás todas esas personas que tenemos en el Messenger sean como los extras de una película épica (en este caso, nuestra propia vida) que sólo sirven para inyectarle credibilidad a una mala trama.

No dudo que en el Messenger estén nuestro jefe, la esposa, los amigos más queridos, pero, ¿hemos caído en cuenta de que tenemos también a una veintena de personas con las que no hemos cruzado palabra nunca y de cuya presencia, sin embargo, no podemos prescindir?

Eso es lo auténticamente inexplicable: que nunca borremos a nadie  y cada minuto repasemos esa lista de nombres, con la obsesión de un corredor de bolsa que atiende el subibaja de los índices financieros. ¿Por qué nos interesa el truene de “niñabonita62” o los mensajes en francés de “soy_el_perrero_sanchez”? No lo sabemos pero son como una telenovela que seguimos capítulo a capítulo.

Quizás esta actitud obedezca a que en el fondo todos somos unos vouyeristas y agotada nuestra vida queremos auscultar la de alguien más, no importa si la historia está suministrada a cuentagotas. Pero también hay un pacto callado en el Messenger para compartir la privacidad o en todo caso la apariencia de que uno también tiene problemas, sentimientos o por lo menos pareja.

Sin duda alguna, hay días en que conectarse al Messenger es como despertar con la resaca de una fiesta: ¿Quién diablos es este tipo, por qué lo tengo en mi lista de contactos, de dónde lo conozco?, nos preguntamos. Y sin embargo, no bastan los motivos. Cuesta trabajo eliminarlos, como si fuéramos mafiosos con escrúpulos a punto de saldar una traición.

El mensajero instantáneo resume dos vidas: la nuestra y la de nuestros contactos. Como si se tratara de los créditos finales de una película o el índice onomástico de un libro, el Messenger despliega nuestra biografía trazada por los otros, al tiempo que nos devuelve un retrato deprimente de lo que somos: personas en crisis y necesitadas de compañía. Sólo hagámonos una sencilla pregunta: ¿Soportamos más a nuestros amigos por Messenger que en el mundo real?

Pero qué le vamos a hacer, así son nuestros contactos del Messenger: ponen las fotos menos afortunadas de sus hijos, escuchan insistentemente música romántica, les da por echarse porras a sí mismos y han reducido sus vocabularios a las meras consonantes: NPX. TQM. TAJP. Además de ello, buscan páginas y programas para ver quién los eliminó, quién no quiere hablarles y por qué. Obsesivos, políglotas, melómanos, nuestros conocidos han hecho del chat no sólo una red social, sino un parámetro de la camaradería.

Además, el mensajero instantáneo es lo más cercano a un reality show, en tanto nos presenta la cotidianidad monitoreada a todas horas. No conformes con manifestar su dolor en tiempo real, los compañeros de Messenger nos hacen partícipes hasta de sus actividades más insulsas: “Estoy en el baño, deja tu mensaje”, “Salí a comer”, “Apurado estudiando para el examen”. Es como si las personas necesitaran experimentar una doble vida -en la realidad y en el Internet- y sintieran la obligación de compartir su agenda diaria con sus lectores.

Pero la red está llena de contradicciones. Los dispositivos creados para comunicarnos han terminado por provocar toda una serie de equívocos. La simplicidad en las conversaciones por Messenger no sólo ha enloquecido el diccionario sino ha suprimido las reglas de puntuación. Alguien escribe “Ya se enteraron de la reunión” y el otro no sabe si es pregunta o afirmación. Ante este problema, los usuarios del chat han sustituido las palabras por las imágenes: los llamados “emoticons”, animaciones creadas para salir a todas horas y complicar las cosas que se pueden complicar entre dos hablantes.

Si Dios hubiera conocido los “emoticons” no hubiera necesitado el episodio de la Torre de Babel. He mantenido pláticas con personas que me quieren contar una historia y en sus ventanas sólo salen dibujos que nunca logro entender. Finalmente me siento como si fuéramos dos neandertales jugando “Pictionary” en las cuevas de Altamira. En eso acabó todo: en los tiempos de la supercarretera de la información, hemos vuelto a comunicarnos como en la edad de piedra.

7 Noviembre 2009

Gervais y Sabines

Replicante 21

Replicante cumple 5 años y en su edición 21, aborda el tema de “México hacia el futuro”. Entre otros artículos por demás interesantes, este número contiene mi ensayo El show del horror de Ricky (Gervais), una revisión a The Office, la serie inglesa de televisión que indaga, a través del hiperrealismo y la pena ajena, la vida gris en el siglo XXI.

Para ver el índice completo, clickea AQUÍ.

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Por otro lado, también ya está disponible el cuarto número de Los perros del alba, la revista de mis estimados Anuar Jalife y David Ortiz Celestino, donde aparece mi texto Instrucciones para ganar el premio Jaime Sabines.

¡Vayan por ambas ahora!



5 Noviembre 2009

Humor y poesía

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“Creo que si hubiera tenido una educación mejor podría escribir poesía, porque un escritor de comedia tiene algunas de las aptitudes necesarias para ello. Uno tiene que trabajar con los matices, el oído y la métrica, y si quita una sola sílaba de una frase la gracia de un gag se puede ir al garete. Y todo eso es una cuestión de sensibilidad. Hay veces que un corrector me corrige algo de un relato y le digo: ‘Pero ¿no te das cuenta de que si le añades una sola sílaba ya no tiene ninguna gracia?’

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Por otro lado, cuando uno cuenta o escribe un chiste, el factor de la concisión es fundamental, como ocurre en la poesía. En muy pocas palabras condensas un pensamiento o un sentimiento y todo depende de lo bien equilibradas que estén. Sin embargo, no es algo que uno haga de manera deliberada. Por ejemplo: ‘No tengo miedo a morir, simplemente no quiero estar presente cuando eso suceda’ es una frase que expresa algo de forma sucinta y si se emplea una sola palabra de más o de menos pierde fuerza. Quizás si experimentase encontraría una manera mejor de decir lo que quiero, pero en lo básico mi modo de hacer funciona. Y uno lo hace por instinto. No cuenta las palabras ni nada de eso. Y así también el poeta. No trabaja la métrica de manera numérica, sino dejándose llevar por el sentimiento”.

Woody Allen, conversaciones con Eric Lax

2 Noviembre 2009

La Muerte grabará como solista

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Para Gabs.

Los seres humanos no alcanzamos a entender la muerte simple. El deceso porque sí. Exigimos explicaciones, paraísos, rituales. Necesitamos culpables, blancos para nuestros disparos: el Destino, los doctores, el Gobierno. Nadie puede morirse sin dejar circunstancias que ameriten la sospecha. Incluso, ante la ausencia de responsables tiende a decirse “sólo Dios sabe por qué hace las cosas”.

La muerte siempre da motivos para pensar. Dice Manolito (aquel cicatero amigo de Mafalda) que a él le interesa la vida “no los extremos de la vida”. El problema es que la demás gente sí está obsesionada con esos extremos. Nacer y morir son los dos acontecimientos que no sólo reúnen a nuestros parientes -personas que difícilmente coincidirían bajo un mismo techo- sino que sirven para resumir una vida. Son como las escrituras de un predio: marcan nuestro radio legal de acción. Por eso cuando los historiadores dudan del año de fallecimiento de algún personaje –y recurren al signo de interrogación (1932-¿1978?)-, en el fondo temen que siga con vida.

A todo mundo le aterra la idea de morir, y quizás sea ese miedo a desaparecer de la faz de la Tierra lo que sostenga la necesidad de consumir decesos ajenos a través del cine. Es con la ficción, como la gente experimenta el horror de un asesinato detallado sin exponer su integridad física o moral. Y es el género del terror -que lo mismo explota zombis que niños poseídos- el encargado de recordarnos que la muerte existe y de hacernos creer que se da en las circunstancias más inverosímiles.

De todas las formas de defunción, el cine ha popularizado las posibilidades más remotas (monstruos, asesinos seriales, un pacto con el rey de las tinieblas). De ese modo, el celuloide nos plantea un universo reconfortante donde es el Diablo y no la estupidez humana el mayor peligro sobre la Tierra. Y se trata de una condición tan alejada de la realidad que hasta nos produce alivio.

killer_klowns9“Ven te cargo”.

Con sus villanos entrañables, el cine de terror explota la necesidad, muy humana, de una muerte barroca, complicada, siempre extraordinaria, y donde la tragedia siempre llegue envuelta en un empaque complicado de abrir. Freddy se mete en los sueños y Chucky necesita un cuerpo donde alojar esa alma de criminal que no le cabe en el plástico. Los asesinos múltiples esconden a moralistas obsesivos; Jack Frost es el producto de un baño radioactivo y los Payasos Asesinos, de una mala tarde en la boletería del circo. Esos hombres terribles con dedos de navaja y máscara de hockey han hecho de la muerte un carvanal, donde dejar salir nuestros impulsos.

A primera instancia parece que el cine de terror ha quitado toda dignidad al acto de ser asesinado. Es verdad que resulta bastante vergonzoso desaparecer sin “últimas palabras” y sólo profiriendo gritos como si fuésemos adolescentes en un juego mecánico, pero aceptémoslo: es más vergonzoso que alguien muera diciendo “Qué gran artista perece conmigo”, como Nerón, poco antes que un loco nos rebane el cuello.

En los filmes de terror nadie muere absurdamente como sí sucede en la realidad (Esquilo, por ejemplo, sucumbió cuando le cayó una tortuga del cielo). En las películas de miedo, hay una maquinaria malévola para justificar que cualquier extra perezca. Es la presencia siempre consciente de la muerte lo que nos aterra, no importa si como en las historias de Stephen King, se tenga que recurrir a cementerios navajos, a niños autistas con poderes de telequinesis o a extraterrestres.

De duendes malditos a enfermos terminales que proponen juegos macabros, el cine de terror, como los Papas, parece ser afecto a los números romanos: Lepechaun II, Saw VI, Friday the 13th IV, Puppet Master VIII, Hellraiser V. Esto no sólo nos dice que siempre habrá formas de perecer mientras haya sangre de utilería y suficientes muchachas que salgan corriendo con la ropa hecha jirones, sino que la muerte sobrevive a todo y necesita de sagas que atraviesen generaciones enteras pues nunca se da abasto con la palabra “Fin”. (La secuencia de créditos parecería decirnos que después del cast la muerte irá tras sonidistas y camarógrafos).

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Por último, no puedo concluir este artículo sobre el cine de terror sin referirme a una película que paradójicamente no es de terror: Bill y Ted. En esta cinta los protagonistas no sólo vencen a la Muerte sino que logran que toque con ellos en un concierto de rock. Mientras la música se escucha, portadas de periódicos y revistas dan cuenta del futuro éxito de la banda. La más célebre noticia de esa galería reza: “La Muerte grabará como solista”. No olvido esa línea porque me recuerda que aún cuando la Muerte interpreta la música de fondo en nuestras sociedades (trabajamos, nos reproducimos, creamos para no morir del todo), el cine de terror, la literatura del miedo, nos reencuentran con esa muerte solista, virtuosa ejecutante de un estribillo que algún día nos sonará conocido.

30 Octubre 2009

Deja tu comentario

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Una diferencia obvia entre los blogs y los libros: el papel de los lectores. En otros tiempos, la escritura suponía que alguien desconocido te leyera y no respondiera. “El silencio del lector era una de las prerrogativas esenciales de quien escribía”, ha afirmado Stephen Wolff, experto en la cátedra de Literatura y Medios de la Universidad de Yale. “Hablaban los críticos, hacían ruidos los reseñistas, cuchicheaban los otros escritores, pero la imagen del lector común era la de un tipo que pagaba por tu libro y leía en completo silencio”.

Con una bitácora pública el panorama ha dado un giro inesperado. Los blogs que no generan dinero sólo se alimentan de los mensajes de los seguidores. El comentario lleva a un autor de un post al siguiente. Son su aliciente natural. La imagen de un blog sin comentarios es como la casa donde llegan todos tus conocidos y entran a la cocina sin dar los buenos días.

Debido a eso, en el ciberspacio abundan los blogueros frustrados porque nadie opina en sus entradas y que en consecuencia han recurrido a todo tipo de estrategias que, dicho sea de paso, nunca han sido del todo eficientes. La más socorrida es la amenaza (“A quien no comente le caerá la maldición de Hunab Kú”), la responsabilidad animal (“Si no comentas morirá un gatito”) o la maledicencia (“Comenta ahora o ve a chingar a tu madre”).

Pero ni los ruegos ni las intimidaciones dan lectores. Así lo ha comprobado Aleko, quien ha mantenido en dos años al menos diez bitácoras. El autor del sitio Hazme el cabrón favor expone su caso en el sitio Drama Blogger:

“He intentado todos los temas: los videojuegos, las películas de zombies, la postura de Izquierda, Los Simpson, el hentai, la reseña de discos, el comentario de series, los chistes, el diario personal, mis poemas, el YouTube,  las encuestas, el futbol, los besos lesbianos, Cerati, la moda dark, los cómics de superhéroes, el cosplay, el gore, los libros japoneses, las caricaturas de nostalgia y los videos porno. ¡Y nada ha funcionado! ¿Será que hay gente, como yo, que estamos impedidos naturalmente para recibir comentarios?”

Como una forma de evitar estas muestras de llanto y pena ajena, el equipo de Blog Help Dot Org ha creado el programa Comments Generator, capaz emitir opiniones en todas tus entradas a través de identidades que tú mismo eliges.

El CG, como se le conoce, es una base de elogios, discrepancias y sugerencias que van apareciendo en tus espacios de comentarios. “Es como un juego de rol”, explica Roy Davenport, responsable del sitio que ofrece este servicio, “el usuario crea un comentador con las características que prefiera. Hay nueve categorías: Pícara Ninfómana, Fornido Guerrero, Célebre Escritor, Mago Geek, Obediente Discípulo, Experto Que Elogia, Experto Que Disiente, Gracioso Mienta Madres y Gran Cazador. Cada opinador tendrá  un rostro y una personalidad que generará un tipo especial de comentario”.

Ante el furor que CG ha levantado entre los cibernautas, el abogado Michael Hutz ha expuesto algunos bemoles: “El programa está fomentando una suplantación, o más bien, una multiplicación de la personalidad. Megan Fox aparece al día en más sitios de los que podría visitar en un mes. Los blogs se están llenando de comentarios de gente que en verdad existe y que nunca ha dicho lo que ahí aparece”.

Davenport lo justifica de esta manera: “De todos modos, la mayoría de los usuarios son unos pobres diablos que a poca gente le importan. Si de repente, aparecen un día comentados por el Papa, sabemos de inmediato que se trata una broma”.

Y aunque la red ya había alimentado el ansia humana de ser otra persona (u otro ser), el GC ha potenciado no el desarrollo de una personalidad alterna sino la de un público ilusorio. De nuevo Stephen Wolff: “Antes, los blogueros se escudaban bajo el nombre de Anónimo para comentar sus propios escritos. El CG ha simplificado el trabajo y les ha dado un nuevo estímulo. Algunos experimentan –y esto es un hecho comprobado- por vez primera la emoción de abrir sus correos y descubrir diez o doce mensajes nuevos”.

Con información de Digital Press, AP y El País.

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¿QUIÉN TE COMENTA?

Quise intentar este servicio. Creé una cuenta, diseñé algunos lectores respetables y descubrí la manera en que pueden opinar sobre tus posts (da click sobre la imagen para ampliar):

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tus amigos:

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los escritores famosos:


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las conductoras de televisión:

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28 Octubre 2009

Por salir en la foto

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Sólo recuerdo a dos campechanos que han merecido la portada del periódico Reforma: Wilberth Palomo, por convertirse en el primer expulsado en la historia del torneo de futbol del Vaticano y el gobernador Fernando Ortega Bernés, por haberse “colado” en una foto junto a los presidentes de México y Guatemala.

Este martes, el flamante gobernador de Campeche apareció en más medios de los que imaginó su equipo de Comunicación Social. La noticia del PhotoShop que hizo posible su presencia detrás de Felipe Calderón y Álvaro Colom no sólo ocupó la portada del diario capitalino, sino que fue reproducida por una veintena de sitios en la red. Así sucede en la política: los mandatarios destinan algunos millones de pesos en salir en periódicos y en televisoras locales y es apenas necesaria una metida de pata para lograr los reflectores a nivel nacional.

¿En qué cabeza cupo -me refiero: en la cabeza de qué funcionario se concibió- que dado que el gobernador no salía en las imágenes oficiales sería buena idea insertarlo a través de un programa de edición? ¿No estamos ya habituados -con tanto Facebook- a desconfiar de todas las fotografías, porque ya cualquier idiota puede hacerse acompañar por las conejitas de la mansión Playboy, a través de un básico truco de diseño?

Aunque a estas horas, algún pobre trabajador de nivel bajo se ha quedado ya sin empleo por confeccionar –con las peores artes, por cierto- la “aparición” de Ortega Bernés en aquella célebre foto, sería bueno preguntarnos qué clase de política ejemplifica una acción de este tipo. Si hacemos memoria, hace poco más de un año, el alcalde de Toluca, Juan Rodolfo Sánchez, se promovió en espectaculares a través de una imagen trucada de sí mismo, a fin de burlar la ley que le prohibía salir en la publicidad gubernamental. “Soy más guapo que mi clon”, dijo en aquella ocasión el edil toluqueño para tratar de explicar que no era la misma persona que aparecía en la propaganda. Ahora Ortega Bernés buscó eludir no una legislación sino la mismísima realidad, para aparecer en segunda fila durante la gira presidencial de Calderón y lo único que alcanzó a decir fue: “lo siento, pero no sabía”.

Si el gobernador aparece donde no estuvo y no sabe lo que debería saber, eso me hace dudar si al menos sabe dónde está, o si sólo vive pensando en dónde querría estar. Porque algo es cierto: todo político hace un trabajo en función del escalafón siguiente, es decir, se encuentra en un sitio, pero sueña con otro. Por eso, nuestros gobernadores y alcaldes necesitan tantas fotos y notas periodísticas que corroboren sus acciones. Como son propensos a olvidarlo todo, su departamento de Comunicación Social es su memoria. Y si en otro tiempo dicho departamento servía para recordarle al mandatario que había asistido al asilo de ancianos, prometido 100 casas en las zonas pobres, o firmado un convenio de colaboración con la Iniciativa Privada, ahora gracias al PhotoShop, es Comunicación Social el encargado de avalar como verdaderas cosas que el gobernador supone que le sucedieron. Sigue siendo la memoria, pero la memoria de un viejo (¿el PRI?) que gusta de inventar historias.

EL ÁLBUM DEL GÓBER

El periódico Reforma, a través de Mario Netas ha dado a conocer una entrevista exclusiva donde el gobernador de Campeche, en un afán para limpiar su nombre, muestra algunas otras fotos de su álbum (la entrevista puede escucharse AQUÍ):

fob1De vacaciones en Canadá.

fob2En el World Trade Center el 11 de septiembre de 2001.

fob3En el incendio del dirigible Hindenburg.

fob4En una marcha.

fob5Tras ser nombrado “Presidente Legítimo”.

fob7En la llegada del hombre a la Luna.


25 Octubre 2009

Mis dulces 18

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El contenido de este post ha sido aprobado para todas las edades

Escribir sobre porno no es algo que uno pueda hacer sin ganar un poco de descrédito. Literatura y porno no parecen llevarse bien, por lo menos, para ciertos sectores. Los escritores te dicen: “¿No pierdes mucho tiempo viendo una película porno en lugar de ver más cine de arte?” (Eso fue después de haber admitido que no tenía ningún DVD de Kurosawa, aunque sí una joya llamada Crémame el cacao). Mientras tanto, los pornos te reclaman: “Oye, escribes mucho. ¿A qué hora agarras el yostick?”

Quizás porque es una forma de ir a contracorriente tanto en el mundo porno como en el literario, uno de mis placeres malsanos sea el blog A tranquear el zorro. Gracias a las intervenciones del Chino, JM, Cassidy, Killer, Punto G, Acid Queen y el tío Wil, el blog abrió un espacio de conversación como el que podría tenerse entre amigos (aunque hay cosas que no pueden reproducirse: el Chino es capaz de hacer una rutina de Marcel Marceau en versión hardcore, por ejemplo).

En 10 meses he escrito 100 posts que han abarcado de lo convencional (links de videos, fotografías, noticias, cómics) a lo no tan convencional (resúmenes de películas, un guión, tutoriales para diseñar una carátula XXX). Simbólicamente he escogido mis 18 posts favoritos (para ir al artículo da click sobre el título respectivo):

janine_lindemulder_61. LA VILLA

Si todas las escritoras fueran como Janine, la FIL tendría a San Fernando de invitado especial cada año. Aquí el resumen cuadro a cuadro de la película La Villa donde una autora de libros sufre un bloqueo y visita un lugar de descanso para inspirarse (sobra decir que nunca logra descansar, pero termina inspirando, espirando y transpirando mucho).

axe effect2. EL EFECTO AXE

Los comerciales de Axe son exitosos, porque explotan la mayor fantasía de los hombres: conquistar chicas sin más esfuerzo que ponerse desodorante en las axilas.

3. HERVOR DE BUENOS AIRES

Te presentamos a la argentina Elizabeth Maciel, una cantante de pop que comenzó en el modelaje y terminó haciendo películas porno (pensándolo mejor, ¿no es eso lo que sucede con las demás cantantes?).


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4. PORNO FOR MAITROS

Los Sexacionales han proporcionado educación sentimental a bajo costo, valiéndose de títulos tan memorables como “Mientras en su casa había quemazón, ella se bajaba el cal… or”. Acá les rendimos un homenaje.

5. DISEÑO (PORNO) GRÁFICO PARA DUMMIES

Hay portadas XXX que parecen hechas por los diseñadores del catálogo de ofertas del súper. ¿Cómo evitar una carátula horrible cuando tienes todo para hacer una obra de arte, sobre todo fotos de mujeres desnudas? En este post, te decimos la manera.

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6. CUM LAUDE

Mi debut como guionista XXX. Un género que hemos denominado Clitcom: una comedia donde una chica presenta su examen profesional y el sinodal expone punto a punto sus dudas sobre la hipótesis.

7. CURSO DE CUNILINGÜÍSTICA GENERAL

Antes de Ferdinand de Pleassure la lengua masculina sólo tenía una función dentro del coito: mentir. Después de sus revolucionarias investigaciones, el sexo oral para mujeres se ha vuelto una disciplina en ascenso. Aprende un poco más de esta ciencia.

janiniblink8. PORNO EN LA MÚSICA

La música ha sido un evidente aliado de las películas XXX: por muchos años ocultó los ruidos que provocan dos cuerpos en constante fricción. Pero, ¿qué función ha cumplido el porno dentro la música, sin contar la horrible relación que pudo haber existido entre Jenna Jameson y Tommy Lee? Ahora que las estrellas de Vivid no tienen problemas en salir en videos musicales, hacemos un pertinente repaso.

9. JENNA JAMESON, ESCRITORA DE SUPERACIÓN PERSONAL

En nuestra sección “El porno también se lee”, analizamos Cómo hacer el amor como una estrella del porno, la autobiografía de Jenna Jameson, que en poco más de 500 páginas nos narra su propio descenso a los infiernos y su posterior redención. En fin que, sin escatimar detalles anatómicos ni encuentros lésbicos, el libro en realidad parece haber sido redactado a seis manos entre Jenna Jameson, Anabel Ochoa y Carlos Cuauhtémoc Sánchez. Imperdible.

dildosshop110. FANTASÍAS EN EL APARADOR

Los juguetes eróticos, la lencería, los disfraces. Los aditamentos del sexo de los nuevos tiempos. Una crónica de mi visita a una sex shop, de donde salí con dos cajas de ropa interior de sabores.

11. EL TABULADOR

Un clásico de A tranquear el zorro. La herramienta más útil para cobrarle a la chica que te ha pedido un ensayo y no tiene dinero para pagarte.

12. POR SI TE GUSTA TODO DEL PORNO… EXCEPTO EL SEXO

El novelista, guionista y director James Gunn nos presenta una serie de videos pornográficos, de los que ha excluido el sexo. Una idea así de radical sólo podía producir o una porquería o un clip divertidísimo. Para nuestra suerte, fue esto último.

sasha33213. GREY’S ANATOMY

¿Qué más se le puede pedir a una chica que el ser lectora de Tolstoi, Hunter S. Thompson y Sartre, que le guste la música de Shostakovich, Tool, Pink Floyd, Bach, Black Sabbath y Miles Davis, o el cine de Godard, P. T. Anderson o Antonioni? Se llama Sasha Grey, gana montones de dinero y parece perfecta para una plática sobre Bertolucci.

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14. EL TRIPLE XXX INVOLUNTARIO

No todo el porno necesita a un grupo de empresarios pervertidos que se aprovechen de j ó venes cándidas y sin empleo. El porno reside esencialmente en la mirada. Y acá damos muestra de ello.

15. ¿QUIÉN DICE QUE LEER NO ES SEXY?

Descubre el erotismo que puede existir tras una mujer que lee. Después de esta galería, una biblioteca te llegará a parecer tan excitante como una playa nudista.

16. CHIP THROAT: EL PORNO EN TIEMPOS DEL VIDEOJUEGO

Ahora que los casados tocan con más cariño los controles del X-box que a sus propias esposas, habría qué preguntarnos de qué manera los videojuegos están cambiando las formas del deseo. Te presentamos una galería del sexo explícito de quienes han trocado los consoladores por las consolas.

17. NO ES OTRA TONTA PARODIA AMERICANA

Sexbusters, American Booty, Tales from the Clit. Los productores porno han tenido en el cine y la televisión convencional a una auténtica mina de oro (o mina de ideas para decir algo). Acá una selección de ese Hollywood alternativo.

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18. BLACK EMANUELLE

Emmanuelle es una fotógrafa que va al África por cuestiones de trabajo y a su regreso termina teniendo sexo con todo un equipo de jockey. ¿Cómo pasó de una cosa a otra? Descúbrelo leyendo nuestro acostumbrado resumen cuadro por cuadro. Un clásico del cine erótico y una película definitiva para quien tuvo Cinemax en el paquete básico de su infancia.

21 Octubre 2009

El Quijote, una producción de Televisa

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EJERCICIO: Lea la novela de Cervantes (en edición abreviada) y reelabore la historia con base en los puntos expuestos  en nuestro capítulo anterior. De concretarse, la telenovela será producida por Rosy Ocampo.

EJEMPLO:

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1. LA NOVELA de ninguna manera podrá llamarse El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (la palabra “hidalgo” podría hacer pensar al auditorio que se trata de una telenovela histórica y peor aún, de una novela de Carla Estrada). Rosy Ocampo decidirá que el nombre apropiado para su producción sea Cabalgando amor.


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2. LA MANCHA es un lugar tan remoto que el público difícilmente podrá identificarse con él; Televisa propondrá que las aventuras quijotescas sucedan en alguna zona rural de Guanajuato, digamos en un rancho para crecer caballos. (“Eso marcará un vínculo entre el título y la historia”, dirá la productora).


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3eduardo-yanez3. LOS PERSONAJES centrales no enloquecen. La demencia es propiedad privada de los villanos. Don Quijote (Eduardo Yáñez) será un soñador que buscará a toda costa cumplir sus ilusiones de justicia para el pueblo: socorriendo débiles, desfaciendo entuertos. El que tenga un torso de metalúrgico en lugar de una “triste figura” de caballero derrotado, es un detalle insignificante para la televisora de Chapultepec.


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4galilea_montijo4. DULCINEA DEL TOBOSO (el amor de Don Quijote, interpretada magistralmente por Galilea Montijo) es una simpática moza labradora llamada originalmente Aldonza Lorenzo. Su actuación será tan convincente que en los programas de chismes se rumorará que Montijo cohabitó con Cuauhtémoc Blanco tan sólo para aprender ese tono tepiteño, que con tanta propiedad despliega en la teleserie. En el fondo, Dulcinea ignora ser la hija del moribundo Duque de Béjar, quien piensa heredarle toda su fortuna. Por supuesto que al final de la telenovela, Don Quijote y Dulcinea realizarán su amor, en una boda fastuosa “efectuada al abrigo del clarísimo nombre” del Duque, quien les dará su bendición antes de morir.


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5poloortin5. SANCHO PANZA (interpretado por Polo Ortín) formará una pareja entrañable con Teresa Panza (la Pelangocha), a quien verá cada noche, como obrero que regresa a su casa después de la jornada. En cada capítulo, el marido rematará la cena con un consabido refrán: “La mujer y el gato, ni a cuál irle de más ingrato”, a lo que Teresa replicará: “Ay, viejo”.


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6cesarevora6. EL CURA (César Évora) no puede hacer las cosas televisivamente indecentes que Cervantes describe en su novela, como quemar libros o disfrazarse de mujer. Rosy Ocampo decide que mejor se la pase confesando a todos los personajes. Por lo tanto, guarda un secreto de confesión que lo atormentará durante toda la serie.


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7camilasodi1017. LA SOBRINA de Don Quijote (Camila Sodi) personificará a una chica con problemas de anorexia y bulimia (su lucha contra la extrema delgadez representará una de las labores sociales de la telenovela). Superará el problema con ayuda del cura y las palabras siempre edificantes de Dulcinea: “Manita, verdá de Dios, que estás bien flaca”.


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8raulmaga8. EL BACHILLER Sansón Carrasco (Raúl Magaña) será el otro pretendiente de Dulcinea. Joven instruido, pulcro, con buena dicción y gustos refinados, en el fondo manejará un burdel a las afueras del rancho San Cristóbal. Este último detalle es indispensable para no confundir al auditorio sobre quién es el auténtico héroe de la historia.


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9cynthia_klitbo_tamara9. LA DUQUESA (Cynthia Klitbo) estará enamorada de Don Quijote, movida por las noticias de sus proezas y su físico de leñador de Minnesota. En incontables escenas de erotismo rural, admirará esas piernas capaces de comprimir el yelmo de Mambrino de una genuflexión. También hará valer toda clase de artimañas inimaginables para impedir la boda del héroe con Dulcinea, pero terminará en el manicomio creyéndose la hoja perdida del Cantar del Mío Cid.


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19 Octubre 2009

El arte de la telenovela

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Ha sido el padre de Betty la fea, el guionista colombiano Fernando Gaitán, quien ha aportado las claves de por qué las telenovelas son tan exitosas en nuestros países: “Tienen un gran poder de identificación. Cambian por su contexto, pero no por sus historias. La telenovela es el mayor género de penetración. Ha llegado a sitios en Latinoamérica y muchas partes del mundo donde no ha llegado la literatura”.

Y es verdad, porque si algo tienen las telenovelas es que mantienen a un auditorio cautivo, incapaz de hacer otra cosa mientras dos personajes se besan. El horario estelar de la televisión abre en cada casa un mundo donde está prohibido tener asuntos urgentes. Una llamada a mitad de un capítulo final nos granjearía enemigos de manera innecesaria.

La gente aún cree en la telenovela como cree en el amor, o para ser más específicos, cree en la telenovela porque aún cree en el amor. Por ese motivo, el escribir telenovelas puede ser un buen negocio si sabemos qué patrones usar para contar, por enésima vez, el periplo de dos apuestos actores que luchan por concretar su amor:

a) Las mismas historias. En esencia hay pocos argumentos: la chica que asciende socialmente, la pareja de posiciones opuestas que se enamora, el villano lleno de poder que vive en la absoluta impunidad hasta el penúltimo capítulo en que es capturado, muere o se vuelve loco. Para Fernando Gaitán son seis las historias que sustentan al melodrama en la pantalla chica: “La Cenicienta”, Romeo y Julieta, El príncipe y el mendigo, Cumbres Borrascosas, Crimen y castigo y Madame Bovary. Vaya y uno pensaba que la televisión no transmitía cultura.

b) Sobredosis de sufrimiento. La mayor facultad de una actriz que aspire al protagónico es saber hablar mientras llora. A las heroínas de telenovela las persigue la tragedia todo el tiempo; son buenas, abnegadas y al parecer carecen del más mínimo sentido común. Incapaces de ver que alguien les está haciendo daño, hacen tantas obras de caridad como no haría por ejemplo, una asociación de beneficencia. Aparte tienen cuerpo de modelos y son cortejadas todo el tiempo por tipos fornidos con profesiones respetables (ninguna chica se enamora del ganador de unos Juegos Florales, por ejemplo, aunque sí de algunos choferes). Fernando Gaitán asegura que si un melodrama consta de 200 capítulos eso significa que hay 200 noticias para la protagonista: dos buenas (cuando conoce al galán y cuando se casa con él) y 198 malas.

c) Paternidad no reconocida. Lo auténticamente extraño en un melodrama es que alguien sea el hijo verdadero del tipo al que siempre llamó “papá”. Todos los personajes tienen parentescos ocultos y nadie sabe cómo nacen los niños en las telenovelas porque siempre aparecen criados por otra persona. La paternidad es el máximo secreto y siempre debe descubrirse 30 segundos antes de que llegue la barra de anuncios comerciales.

d) Los personajes hablan solos. En la vida real, la gente no se anda contando a sí misma cosas que ya sabe. Es decir, en ningún momento de la elaboración de este post, me explicaría “Escribo en un blog”, como si recuperara la memoria después de un accidente en auto. Sin embargo, así actúan los personajes de telenovela. Se dicen a sí mismos lo que piensan y peor aún, se dan el lujo de recapitular la historia de los otros. En casos más discretos, no por ello menos falsos, hablan con una imagen de la Virgen a la que le relatan los últimos diez capítulos del melodrama.

e) Villanos absolutamente despreciables. Más que amar, la gente quiere canalizar su odio hacia alguien. Por ello el señor que representa el papel antagónico no puede limitarse a abusar de las mujeres, ser un obstáculo para la felicidad de la protagonista o planear las desgracias ajenas con la minuciosidad de un auditor. Además del rencor personal, siempre tiene algún pendiente con la ley: es traficante de tequila adulterado, distribuye piratería, ha matado a decenas de extras, tiene dos actas de nacimiento, es rico, no paga impuestos, tiene un imperio de porno infantil, etcétera.

f) El mundo como debería ser. Cada que una telenovela quiere recetarse una dosis de realismo introduce el personaje de una mujer que sufre el maltrato de su marido. Pero eso no está sacado de la realidad sino de los boletines del DIF. La realidad es más compleja, más injusta y con frecuencia queremos no pensar en ella y por eso acudimos a la televisión. A eso se debe que cuando una telenovela quiere ser realista, sólo extrae la parte melodramática de la vida misma.

g) Respeto a las formas. Uno se pregunta: ¿cómo puede tener tanto éxito un producto que ya sabes de qué trata? Es lo mismo que sucede con el porno: ya conoces de qué va y aún así te emociona llegar al desenlace. Ambos representan el placer de lo seguro y quizás la respuesta la haya tenido el gato Garfield en una de sus tiras: El mundo no quiere amor, quiere estabilidad.

En nuestro siguiente episodio, un ejemplo práctico: Don Quijote, una producción de Televisa.

17 Octubre 2009

Nueva sección

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Como un aporte personal al difícil camino de la literatura, he iniciado una nueva sección: GUÍA PARA ESCRITORES, que cualquiera puede consultar dando click en la parte superior de este blog. En este apartado trataré de organizar diversos ensayos, crónicas, consejos y ejemplos para la supervivencia literaria: desde un anuncio de servicios textuales para el periódico hasta las claves para escribir una telenovela (como ejercicio haremos una adaptación del Quijote al “estilo Televisa”). Debido a que carezco de talento para enseñarle a escribir a las personas me detendré en los aspectos puramente prácticos:

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cómo organizar la biblioteca a fin de impresionar a las visitas,

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cómo saber si somos o no unos genios,

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cómo lograr lectores (aún sin haber nacido en el Norte del país),

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la manera de cobrar un ensayo a la chica que no tiene dinero para pagarnos.

Entre otros. En fin, sólo espero que les sea útil.

15 Octubre 2009

Invitación

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13 Octubre 2009

Herejías

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En su Cervantes o la crítica de la lectura, Carlos Fuentes hace un fascinante resumen de las herejías en la Edad Media, esas otras lecturas que contravenían los dogmas unitarios de la Iglesia Católica. A saber:

“Los docetistas aseguraban que el cuerpo humano de Cristo no era sino un fantasma; los sufrimientos y la muerte de Cristo fueron meras apariencias: si sufrió, no era Dios; si era Dios, no pudo sufrir. Saturnilio y el gnosticismo sirio mantuvieron que sólo hubo un Padre, totalmente Desconocido, quien al venir al mundo como Salvador, es un salvador increado, incorpóreo e informe: sólo su apariencia es humana, a fin de que los demás puedan reconocerle. Basílides y los gnósticos egipciacos propusieron que el Padre jamás había nacido y nunca tuvo nombre; Cristo sólo fue una partícula de la mente del Padre y no murió en la cruz: un hombre llamado Simón de Cirene tomó su lugar en el Gólgota y murió en nombre suyo. Cristo fue simplemente un espectador de la crucifixión (o, como diría Joyce, de la crucificción).
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El gnosticismo judaizante de Cerintio y los ebionitas se nutrió de la convicción de que Jesús era el hijo carnal de María y José; María no era virgen. Sólo en el momento del bautizo descendió Cristo, en forma de paloma, sobre la cabeza de Jesús  y a partir de ese momento, guió sus acciones. Pero en el acto final del Calvario, la paloma voló de regreso a los cielos y abandonó a Jesús, de nuevo un mero mortal, al sufrimiento y la muerte. El patripasianismo monarquianista deriva su fascinante nombre de la creencia en que Dios es uno e indivisible. El Padre se introdujo en el cuerpo de María, nació de ella y sufrió y murió en la cruz: los hombres crucificaron a Dios Padre. Los sabelianos juraron que Padre, Hijo y Espíritu Santo son el mismo Ser: un Dios único con tres manifestaciones temporales diferentes. Los seductivos arrianos, bajo cuya magia cayeron muchos reyes godos de España, percibían al Hijo como mera afluencia, proyección o co-increación del Padre, derivada de la sustancia de éste. Los apolinarios dualistas defendieron la existencia de dos Hijos, uno de Dios el Padre y el otro de María la mujer. El nestorianismo llevó aun más lejos esta teoría de la doble personalidad: Jesucristo, realmente, es dos personas: uno, el Hombre; otro, el Verbo. Es posible distinguir entre las acciones del Hombre Jesús y las palabras del Dios Cristo”.

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¿No les parece que Los docetistas, Saturnilio y el gnosticismo sirio, Basílides y los gnósticos egipciacos, Los sabelinos y Los seductivos arrianos podrían formar perfectamente el cartel de un festival de música?

12 Octubre 2009

El pasado nos condena

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10 Octubre 2009

¿Es lo que querías?

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Este 4 de octubre aconteció lo que millones de fans esperaron durante once años: la reunión de Jerry, George, Elaine y Kramer. El reencuentro de Seinfeld, más de una década después de su último capítulo, no podía darse de otra manera más que precedido de pleitos, malos entendidos y una absoluta mezquindad por parte del promotor y uno de los creadores de la serie, Larry David. Pero que nadie se alarme, todo eso como parte de la séptima temporada de Curb your enthusiasm, donde David acepta realizar un episodio especial de aquella mítica serie, sólo para tener cerca a su ex esposa (a quien le ofrece el papel de la ex mujer de George Constanza). El resultado no sólo es delirante sino con frecuencia hermoso, porque a pesar de que se trata de un auténtico hijo de puta, Larry David todavía es capaz de hacer cosas por amor.

Al fin sucede

EL VIDEO. En un principio, Larry David se niega a realizar el reencuentro, pero durante una junta con directivos de la NBC, su imaginación le hace cambiar de parecer:

EN TEXTO: Hernán Casciari ve el capítulo e intenta explicarle a su hija porqué grita de emoción como si fuera una adolescente en el estreno de Crepúsculo.

EL REGALO. Opciones para descargar el episodio y sus subtítulos.

8 Octubre 2009

Último inventario por liquidación

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El viernes 2 de octubre me aparecí como espectro en la presentación de la revista Diálogos Postmodernos (en la cual fui algo así como un editor durante 6 años, hasta el 2007). Viajé algunos kilómetros para estar con mis amigos, que habían publicado un último número. Gabriela, Fernando y Cab habían hecho por año y medio algo así como un tour de force por oficinas de gobierno, cubículos universitarios, y tables dances (hasta donde habían ido para hablar con un impresor que les fiaba) a fin de dar a luz al testimonio final de lo que había sido no un movimiento cultural ni una revista seria (como creían detractores y patrocinadores, por igual), sino apenas la utopía compartida de querer transportar al papel las sabrosas conversaciones que de cuando en cuando teníamos en el mundo real.

Como una suerte de ars moriendi o mejor dicho, (pos)moriendi, la Última Noche Posmo reunió todas esas peticiones de bien morir que incluso uno quisiera para sí: una exposición multimedia, una muestra fotográfica, un grupo de rock, vinos y bocadillos, mucha gente, flashes, aplausos, un álbum, un monólogo, un minuto de silencio y una aparición fantasmal. Finalmente, JM -que estaba presente- pidió el micrófono y dijo “Que chingue su madre Diálogos”, quizás para no dejar dudas de que se trataba de una despedida.

Si, como quería Juan Villoro, ensayar es leer en compañía, la edición vuelve toda compañía motivo de una úlcera. Ningún camino es tan sinuoso como la ruta que lleva de un Dummy a una mesa de presentación: hay tantas personas implicadas y otras sin cuya firma no se autorizarían el papel o las grapas, que sorprende que en Campeche una revista pueda producirse. Las facilidades son enemigas de las ediciones en provincia; todo papel que se sella a tiempo es un episodio menos en la vida de quien pretende hacer cultura. Una edición se sufre tanto como un parto complicado (de ahí que editar venga del latín edere, que entre otras cosas, significa “dar a luz”). Porque a pesar de su carácter aparentemente abstracto, la congregación de voces implica las mismas dificultades que las congregaciones a secas: hay mucho ruido, la gente tarda hasta tres semanas en ponerse de acuerdo, siempre hay alguien que se enfada por alguna cosa.

Una revista, como una mujer, una obra clásica o una melodía, sirve para situar un momento en la vida que sin ella no sabríamos explicar. Un índice puede representar lo mismo una caja de souvenirs que un inventario de cicatrices. Hay tanta historia y bilis detrás de 60 páginas en blanco y negro que uno no puede concebir la capacidad de cierta gente para hacer ese trabajo cada mes. En nuestro caso, la periodicidad llegaba hasta el año de diferencia entre un número y el siguiente. La burocracia no ayudaba y nuestra inexperiencia tampoco. Cuesta mucho cribar artículos cuando el 90% de los colaboradores te tiene en su lista de contactos del MSN. El verdadero talento del responsable de una publicación está en mentirle a los que quedaron fuera.

El editor sabe que cada texto, como cada amigo, llega gracias a la buena voluntad y al azar, pero que esas dos potencias naturales sólo actúan a fuerza de invitaciones y memorandos. La edición es una forma privilegiada de la lectura que no deja de enseñarnos a estar solos, pero que en su dinámica también nos recuerda que hay personas reales detrás de esas palabras. Llegar a un texto, corregir un texto, platicar con un diseñador sobre la fuente con la que debería leerse un texto son maneras de pasar a alta velocidad del carril de la lectura silenciosa al de la vida práctica. Quizás, porque editar es un deporte extremo que implica hacer de ambos conceptos un mismo viaje.

Diálogos fue durante algunos años una prueba de Rorschach que proyectaba aquello que necesitábamos de ella. En mi caso, nunca he podido separarla de la imagen que representó organizar textos ajenos, y al mismo tiempo perpetrar esa forma necesaria de literatura a la que llamamos conversación. ¿A qué sirvió más: a la ilusión, al berrinche, al ocio o la compañía? Nunca lo sabré. Si para la dupla JM & Wil fue “una farsa” y para Héctor Malavé “un producto de la cultura emergente” (ambos calificativos se emitieron en aquella presentación), yo la viví como otra cosa. Hasta el último de sus días, Diálogos Postmodernos debió su existencia a un hermoso equívoco.

(Para una Brevísima Historia de la revista Diálogos Postmodernos en un post y medio, puedes leer el texto PROSA NOSTRA, publicado en mi anterior blog).

LA NOCHE EN QUE DIÁLOGOS MURIÓ

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Fotos: cortesía de Robin Suárez y Ángel Nimbé.

LA VERSIÓN ESCRITA: Wilberth Herrera y JM la llaman “bastarda”, Erisel Vázquez manda una felicitación y Christian Núñez hace una crónica de aquella noche.

7 Octubre 2009

Contra el doblaje

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Una razón de peso para no comprar piratería hace 3 ó 4 años es que los estrenos venían con doblajes españoles, así que no era extraño encontrar a Bruce Willis diciendo cosas como: “¡Eh, tío, que sois un gilipollas!” Ahora los papeles se han invertido y son los piratas quienes ofertan filmes subtitulados mientras el cine comercial me obliga a ver películas dobladas nada menos que con las voces de Arath de la Torre o el “Tata”.

Si algo podía presumir México, respecto a países como España, era haber acostumbrado a su público a un cine donde oír la voz original de un actor tenía sentido. Por lo tanto, se trataba de espectadores que sabían la diferencia entre recitar y transmitir. Si uno ha estado en un grupo de teatro o ha querido mentirle a la esposa respecto a donde estuvo la noche pasada, sabe que la pronunciación lo es todo. La excusa perfecta fracasa si titubeamos entre el “Así sucedió” y el “Te amo”. Las cosas, por desgracia, se han emparejado. Ahora la mayoría de las cintas vienen dobladas en nuestro país y sin derecho a elegir, lo cual no deja de ser un retroceso en materia de entretenimiento.

Hernán Casciari, ese defensor ejemplar del derecho al subtítulo y a quien debo haber escrito este texto, ha hecho la comparación definitiva a través de la música: “Es como ir a un concierto de Bruce Springteen y que aparezca Constantino Romero en medio del escenario”. En un contexto más cercano, ir al cine y ver una cinta doblada es como haber ido al concierto de reencuentro de The Police y haber escuchado por las bocinas a Yuridia cantando: “Todo amanecer / todo anochecer / siempre te amaré”.

Es la pereza lo que ha llevado al auge del doblaje, pero es también la ignorancia de un empresariado que cree que una sala semivacía obedece más que nada a un público incapaz de leer un par de líneas mientras dos actores dialogan. Atenidos a ese dogma, los dueños de las salas buscan públicos cada vez más holgazanes y les dan cintas con audio español. Si la gente no abarrota las salas, dicen, hay que culpar entonces a la piratería, a las cintas de arte, a los subtítulos, pero shhh no mencionemos nada de los precios abusivos, los vasos con más hielos que refresco, el exceso de malas historias para el verano.

La televisión mexicana tiene una amplia tradición en el doblaje, en primera instancia, porque no fue concebida como una experiencia en sí misma sino apenas como una forma de entretenimiento mientras se hace otra cosa: se plancha, se costura, se cena o se “cuida” a los niños y la pantalla estará ahí contándonos una historia que seguimos por partes, cuando hay oportunidad de despegar la vista de la novia o la tarea. La televisión abierta ha sido el ruido de fondo de nuestras actividades en la casa, o la bocanada contra el aburrimiento en las salas de espera. Es algo que puede dejarse porque la vida tiene cosas más importantes.

El cine no. Pagamos por una historia, por un director, por un actor o por lo menos por una decena de rubias que salen en bikini. Nos aislamos del mundo, a menos que un celular suene. El cine es una experiencia en sí mismo. Por ese motivo es una herejía escucharlo doblado: es una traición a los motivos que nos han llevado ahí, a la oscuridad de una sala.

El doblaje es un acto de censura. En la televisión, por ejemplo, oír tantas veces la expresión “¡Demonios!” es pensar que un sicario habla más como novicio que como matón. Los asesinos no maldicen así. Los terroristas no dicen “¡Oh, ese maldito!”. El motivo es simple: los insultos son más ofensivos en voz alta. Cuando vienen escritos son parte de una trama; dichos a viva voz, nadie sabe por qué, sólo provocan la risa del espectador mexicano.

Pero no nos extrañe. Para quienes ven al cine como negocio, cualquier película de éxito puede ser tratada como si fuera porno  o de acción: “Doblémosla”, justifican, “que el diálogo es apenas algo que sucede entre un disparo y otro”.

Uno puede entender que el cine de animación se distribuya en español. Al fin de al cabo se trata de seres creados por un dibujante y que cobran vida gracias a una computadora  –un ejército de hormigas, un par de peces, un mamut-, pero no sucede lo mismo con las personas. La interpretación de un personaje entraña horas de ensayo, entonaciones diversas, el caló de su clase social. Una actuación supone más que lagrimar en el momento necesario o resbalarse para producir una carcajada (para eso están los videos de Youtube). Se hace drama y comedia en la forma de abordar una conversación. Volver verosímil una frase que provino del papel: eso es esencialmente actuar.

¿Que el doblaje es cómodo? Por supuesto, si no, no sería tan pobre. En su afán por dar todo digerido, las compañías de doblaje no tienen empacho en alterar los guiones con referencias mexicanas, acortar las frases a fin de que se sincronicen con los gestos del actor y hacer que todo Hollywood suene a una treintena de voces, sin mayores matices que el grito o el susurro. Dejar el cine en manos del doblaje es como leer a Shakespeare traducido por un software: nunca sabremos por qué es tan grande, por qué definió la literatura, por qué es necesario. Toda película pierde en el doblaje y tratar a los espectadores como a niños que apenas saben leer, nos demerita como público. Y demerita a los niños, mucho más inteligentes de lo que suponen los dueños de las salas de cine.

UNA MUESTRA Y UNA OPINIÓN


borgescine
“Oigo decir que el doblaje gusta en ciertas regiones. Se trata de un simple argumento de autoridad; yo, por lo menos, no me dejaré intimidar. También oigo decir que el doblaje es útil, o tolerable, para los que no saben inglés. Mi conocimiento del inglés es menos perfecto que mi desconocimiento del ruso; sin embargo, yo no me resignaría a ver el film Alexander Nevsky (de Eisenstein) en otro idioma que el original. Peor que el doblaje, peor que la sustitución, es la conciencia general de la sustitución, del engaño”.

Jorge Luis Borges, “Sobre el doblaje”